林俊杰新发的mv《无滤镜》竟然请来了舒淇做mv女主角，这简直神仙组合。
名字叫无滤镜画面却满屏滤镜，歌迷们吐槽归吐槽，好这口的依然香到不行。这首歌曲风温柔，迷幻味儿明显。
mv中的舒淇裸妆出镜，慢镜头下动作沉静，影子在墙上画出一道柔媚的弧。整支mv充盈着飘渺的光影交错，肢体呈现轻盈灵动而不显色情，让人很容易联想起《倩女幽魂》中聂小倩出场的画面。
半透明的纱摇出波纹，美人是氤氲在空间中的雾气，距离很远都能感受到她的在场。从电影到mv朦胧摇摆的形象都充满了中式审美的写意风格。
近年来很流行的vlog，拍摄手法就是电影和mv的海洋中采撷的一朵。长度越变越短，画面更加鲜明，节奏更加急促，转场的惊喜是一场小型烟花。
电影，mv，vlog三者，手法，意境和风格有着继承关系。了解前两者的拍摄，能让我们更好的创作vlog。今天叔就来告诉你，要怎么开始拍摄vlog。
从mv说起
用视频对音乐进行补充和解释，这就是mv。音乐人只能通过听觉和抽象的文字来表达自己的意思吗？率先突破这一限制的人是迈克尔-杰克逊。
《地球之歌》是一次成为经典的尝试。满眼绿意切到废土世界的画面，是杰克逊对人类未来悲观的表达。镜头下的世界在电闪和暴风中崩解，对比和强烈的节奏贯彻始终，许多人都记得迈克尔杰克逊跪在土地上歌唱的画面。
Mj之后，摇滚和先锋乐队也纷纷在mv上打上了充满个人风格的标记。平克弗洛伊德在的专辑《月之暗面》表达了艺术摇滚对商业的讽刺，专辑里的《on the road》一镜到底，都是跑车视角的快镜头，另一首歌的mv更是别出心裁致敬了名画《尖叫》。
欧美的mv重视剧情思想和冲击力，画面指向实在的物体。像叔上面说过的，中国包括港台音乐制作中，mv风格相对更加写意。
《七里香》发行于2004年，导演者是邝盛。那个年代，台湾文化跟随蓬勃发展的经济，多的是青春与小资的气息。mv画面细腻色调清新情感缠绵，充满了东方审美的写意风格，许多人至今都想知道周杰伦在mv女主耳边说了什么话。
这次《无滤镜》的导演黄中平，和邝盛同是和一串大咖合作过的mv导演。他擅长运用带有凝视感的慢镜头，轻柔地把视线放在舒淇的身体上，动作自然如流水，使观者沉迷于凝视。
如何开始自己的vlog
mv以歌曲作为背景，节奏背后是充满想象的表达空间。而Vlog往往转场更快，风格更加跳跃，用轻快的口哨和充满节奏感的小调串起日常的碎片。制作vlog是一个充满创作成就感的过程，当你拍你的第一个vlog，可以先从确定一个简单的主题开始。
Vlog这个词本来的意思就是视频日志，可以从记录你的一天开始，也可以用vlog串联一次旅行。预想你要做什么，要从什么角度来呈现日常活动。拍摄这一动作的出现可以让vlog更加自然和生活化。
使用细节去表现人物的动作是vlog常用的手法，比如拍人走路的时候将人物背影全部收入像欠些神秘感，在车上的时候拍闪过的风景也似太俗，仅仅拍操控方向盘的手是一处丰满好牌的细节，像是见了车走在路上的景儿似的。
注重细节，多见于节奏慢一些常用慢镜头的风景旅行vlog，景色细腻流动，冲击感不强。记叙城市生活的vlog更加活泼，素材偏向足够日常且富于变化的事物，比如每天的穿搭和食物。将类似的场景快速穿插到一起，让节奏更加喜悦和明亮。
初期用手机收集素材即可，培养对素材的敏感。剪一个5分钟左右的vlog，手机里攒下50多条甚至上百条素材，后期处理才能比较灵活。如果想要进阶，稳定器是值得配置的器材，毕竟行进中的画面在记录旅行的时候是很重要的。
最重要的是努力发现看事物的新鲜角度。大俯角，大仰角，或者站在中正的轴线上，带一双欣赏和观察生活的眼睛。
拍摄手法和角度是带情绪的，这一点我们可以从mv看出来。《七里香》多用慢拉和慢摇镜头，降低画面硬度，显得温馨；
平克弗洛伊德怼着粉丝的脸拍live现场的时候，镜头垂直抖动，表现的却是现场的动感和激烈情绪。顺着拍摄时的氛围多做尝试，想怎么拍就怎么拍，多拍几条后你自然会找到合适的拍法。
展现风景的过程，就好像讲一个故事。要先交代整体的背景，在人的头脑中形成一个朴素的印象；其次是通过细节展示局部，比如《七里香》就先展示全景，再通过摇摆的风铃透露清新的田野气息。
发丝和衣裙在风中翻飞的动作，可以在后期配合音乐节奏处理成慢动作，有留白意境；场景的盘点可以用快镜头表现，核心是动作和切镜头的速度在后期和音乐的节拍要一致。多拍动态远景，即使画面不够干净，快镜头也足以让人忽略小小的瑕疵。
如果素材不够，借助道具，找到合适的光影，用自然的动作拍摄近景作为补充也是不错的办法。《无滤镜》中就用了桃子，书本，窗帘这类道具，舒淇扎头发的时候额发略略卷曲贴在脸上的样子也是绝了。
日常的镜头由琐碎填充着，大街上的行人和路边的树每天都一个样。可荡漾的波心和飘动的发丝之间，仍存着动人的光影。开始创作看起来有点困难，但投入时间是值得的。这让我们对生活更加敏锐，亦更加幸福。
